Grazia –  2. Short en Maille MAR AZUL

Le Monde – Pantalon à rayures DELANCEY STRIPES

Elle – Veste à rayure TOSCA ROUGE (en haut à droite)

Les Inrockuptibles – Jupe en Maille Corail LACEY

Grazia – Short en bas au centre.

Grazia – Veste à Rayures TOSCA ROUGE en haut à gauche.

Femme Actuelle – Veste Sign O

Femme Actuelle – Veste Jaune BOOKMAKER

Grazia – Short à Rayures GAZZARA

Grazia – Veste à Rayures TOSCA ROUGE

Avantages – Jupe à Rayures PENCIL STRIPES

Glamour – Pantalon Coquelicot CINEMATECA

Parution Belgique – Short CUENCA HOLBOX

Parution Belgique – Jean STILL

Elle Belgique – Robe Nude SARAH-LOU

Aujourd’hui un look très frais pour aller travailler! Qui a dit que les couleurs fortes étaient réservés pour nos soirées ou pour les mariages?

Here’s a lovely fresh looking outfit for work! Who said that bright colours could only be worn at parties and weddings ?

Chemise ANNETTE / Pantalon CINEMATICA Coloris Coquelicot / Escarpins PAPOOSE / Sac PERRY STREET

Cette semaine, un look spécial « menthe à l’eau », juste pour nous rappeler que l’été approche à grands pas et que cela deviendra bientôt la boisson la plus consommée à toutes les terrasses de cafés.

This week we’ve got a special ‘mint cordial’ look for you. For those of you who might not know, mint cordial is one of the most popular drinks on the terraces of French cafés when the sun comes out. So, look at it as a sort of reminder that summer is on its way.

Robe HOLBOX coloris Green Bay / Sabots FERMIN coloris Menthe / Sac CORAL WAY

Voici une sélection de nos chaussures de cet été dans leurs différentes couleurs!

Amos Coloris Menthe

Fermin Coloris Menthe

Papoose Coloris Tabac

You Boots Coloris Dune

Hakan Coloris Naturel

Bloom Coloris Dune

Fermin Coloris Tabac

Primavera Coloris Dune

Bloom Tela Coloris tan

Eduardo Coloris Azalee/rose nu

Friday coloris Azalée

Basilio coloris Azalée/tabac

Sfeira Coloris Azalée

Manolito coloris Azalée/Tabac

Georgia Coloris Nectarine

Bloom Coloris Rose Nu

Carmencita coloris Poudre

Bloom Coloris Azul

Octavio Coloris Azul/Tabac

Manolito Coloris Azul/Tabac

Fame

Georgia Coloris Navy

Lady Sings

Manolito Coloris Navy/Tabac

Aujourd’hui je vais vous parler d’un de mes pantalons préférés. Sa coupe est parfaite ET surtout, il est très confortable. A porter absolument un peu loose, sur un paire de chaussures ouvertes, le tout avec des jolies couleurs pastels…

Today I’m going to talk to you about one of my favourite pairs of trousers. The cut is perfect and, most importantly, they’re very comfortable. They should hang a bit loose and be worn with a pair of sandals and pretty pastel colours….

Chemise ARGUIN / Pantalon CESARIA / Ceinture NU BONITA / Collier MINIWI / Chaussures HAKKAN

Après la délicieuse Karuna Baloo, c’est au tour de l’artiste Koralie de nous recevoir dans son atelier pour papoter un peu.

Pour être très honnête avec vous, j’ai rencontré Koralie à Montpellier il y a maintenant presque 9 ans. A l’époque j’étais très impressionnée par son coup de pinceau et surtout j’adorais son univers. Nous avons toujours gardé contact et nous nous sommes souvent croisées pendant ces neufs années. J’ai donc immédiatement pensé à elle pour cette rubrique. Vous allez voir, son univers très riche et très coloré va forcement vous toucher….

Merci encore à elle de m’avoir si bien accueillie lors de cet entretien!

1. Bonjour Koralie! Commençons par le commencement, explique-nous qui es-tu?

Je m’appelle Koralie, je suis artiste plasticienne, passionnée de peinture, d’architecture, de photographie et d’arts en général, mais je suis aussi une femme comblée et une maman accomplie! Je vis à Paris depuis 1 an après 4 ans passé à New-York et une enfance à Montpellier.

2.  Quel a été ton parcours? Quelles sont les principales étapes de ta carrière artistique ?

Déjà toute petite, je dessinais et peignais énormément. A la fin du lycée, quand il a fallu choisir une voie, c’était donc pour moi une évidence de faire des études dans l’art. J’ai donc décidé de faire en parallèle d’une part, une école d’ architecture et d’autre part de suivre le cursus d’arts plastiques à la fac de Montpellier. A la fin de mes premières années respectives, mon choix s’est tourné vers l’architecture dont les cours, les profs et l’ambiance me correspondaient beaucoup plus. C’était donc parti pour 6 ans d’architecture mais tout en continuant, dans mon temps libre, à peindre et exposer dans des galeries.

Pendant mes “années fac”, j’ai du déménager 2 ans sur Toulouse pour des raisons personnelles. A cette époque j’étais aussi énormément attirée par l’univers du graffiti et il s’avère qu’à Toulouse, en 1999, j’ai rencontré la Truskool (Tilt, Der et Ceet) , Fafi, Lus, Melle Kat, Plume … Et ils m’ont alors initié et transmis le virus de peindre dans la rue. Ce fut une véritable révélation pour moi, j’adorais être en contact avec les passants, et surtout ça me permettait de faire un lien entre mes peintures et mes études d’archi.

En effet, pour moi, le choix du lieu et du support était très important. Il m’était impossible de choisir au hasard. Vu que j’imposais cette peinture au regard des autres, je ne voulais ni dénaturer ni abîmer l’endroit. Je cherchais des supports abandonnés (murs, portes, porches, palissades).  Tout avait son importance.  Ce qui est bien aussi avec le fait de peindre dans la rue c’est que, contrairement au travail en atelier, on se confronte au regard des autres ainsi qu’à la critique. Je n’étais plus enfermée dans mon atelier, toute seule, mais j’échangeais avec les gens autour de mes peintures et du graffiti en général . C’était incroyablement enrichissant.

A mon retour à Montpellier, j’ai donc décidé de me lancer et d’essayer de vivre de ma véritable passion: l’art plastique . L’architecture m’a énormément apporté comme la rigueur, le sens de l’organisation et surtout l’amour des formes géométriques, de la symétrie et des détails.

3. Je sais que tu touches aussi à d’autres domaines que la peinture comme la photographie ou le textile? Parle le nous un peu de ta marque Metroplastique!

Peu de temps après mon retour sur Montpellier, j’ai rencontré mon futur mari (Supakitch) avec qui j’ai tout de suite eu le coup de foudre amoureux mais aussi artistique.

Nous peignons tous les deux, dans la rue et sur toile, et nous adorions collaborer sur un tas de projets. Vu que notre univers était très urbain et moderne et que notre public n’était pas forcement un public de collectionneurs d’arts classique, nous voulions trouver un moyen de leur permettre d’acquérir un petit bout de notre travail sans passer par la traditionnelle galerie d’art.

Nous avons donc décidé de lancer notre propre marque de tee-shirts. C’est ainsi que l’idée de Métroplastique est née. Dés la première année, nous avons gagné le « concours des jeunes entrepreneurs de la mode » organisé par le Who’s Next et le Ministère de la jeunesse et des sports.

Mais nous nous dirigeons petit à petit vers une plus grande diversité de produits dérivés de notre univers, et moins comme une marque de fringue traditionnelle. Nous sortons nos produits selon nos envies et nos humeurs, nous ne voulons pas dépendre du calendrier imposer par le monde de la mode. Notre boutique en ligne nous permet d’assouvir ce souhait,  puisque nous gérons tout nous-même et touchons une clientèle internationale :  celle qui connaît notre travail artistique.

(Son atelier)

4. Quelle est ta relation avec Sessùn?

Pendant mes années lycée, avec ma copine Aurélie je tractais des flyers pour le shop “People’s Rag” à Montpellier, en échange de fringues. Ce shop tenu par la jolie Julie (et qui travaille aujourd’hui pour Sessun) était l’un des premiers distributeurs de la marque. C’est pourquoi je connais Sessùn depuis ses premiers jours. Je me souviens des pulls tricotés du Pérou que Emma ramenait de ses voyages, ou du petit débardeur à motifs hawaïens que j’avais donc troqué contre quelques heures de travail.

Par la suite, j’ai continué à suivre le parcours d’Emma, je suis très admirative de son évolution et de ses valeurs. Elle a su garder une ligne de conduite, une justesse de choix artistiques et professionnels, mais surtout une vraie personnalité. Elle a su s’entourer des bonnes personnes, dont je connais bien certains et qui sont des personnes investis dans leur travail, agréables et surtout de bon goût ( je pense à Amélie, Sundae, Vanessa,  Julie et Jessie,  que j’embrasse au passage ).

Aujourd’hui, je trouve que Sessùn a su resté authentique, classique, tendance mais sans jamais tomber dans l’ennui ou au contraire dans l’excès. Tout y est juste, joli et intemporel. C’est vraiment une marque que j’aime beaucoup et qui se détache des autres.

5. Comment décrirais-tu ton univers ?

Quand j’ai commencé à peindre sérieusement, c’est essentiellement l’univers japonisant qui m’a inspiré car il fait partie de mon background . Enfants des années 80, j’étais bercée par les mangas. J’étais très attirée par leur esthétique et leurs héroïnes aux cheveux multicolores, leurs costumes excentriques qui exprimaient leurs personnalités, je trouvais cela fascinant! Puis j’ai découvert l’histoire et l’existence des geishas. Ces femmes aux codes strictes qui excellent dans tous les arts, perpétuent la tradition et les coutumes japonaises.

J’ai alors décidé de confronter dans mon travail ces deux mondes qui s’opposent, monde traditionnel et monde contemporain afin de créer un personnage hybride entre extravagance et pudeur, en harmonisant les informations graphiques de ces 2 univers.

Petit à petit j’ai intégré des éléments empruntés à d’autres cultures et d’autres époques  comme les matriochkas, les tresses africaines, les plumes, Cléopatre, les Kachinas,  les lustres à pampilles, les  lehenga, les boucles anglaises, la dentelle de Cluny, Marie-Antoinette, les  fibules … afin de créer mon propre langage.

Ce qui m’intéresse le plus c’est de juxtaposer des univers qui ne se rencontrent jamais dans la réalité et de créer un équilibre esthétique. En utilisant mon personnage la Geishka ( mi Geisha mi-matriochka ) comme pilier de composition  ou comme élément anecdotique. Ce n’est pas elle en tant que personne qui m’intéresse mais ce que je vais pouvoir raconter grâce à ses cheveux, ses costumes, sa géométrie.

6. Comment procèdes-tu ? Comment te viennent tes idées, tes envies? Explique-nous tes inspirations.

Quand on est artiste je pense, on se nourrit de tout ce que l’on peut voir et entendre autour de nous. Moi je suis toujours à l’affut de nouvelles sensations, de découvertes. Que ça soit pendant mes voyages, dans les musées ou dans des bouquins,  mais aussi à la télé ou sur internet . J’aime me nourrir d’informations en tout genre. Je suis vraiment amoureuse de l’image en elle-même, j’aime voir et lire de belles choses.

Je fonctionne d’ailleurs par période. Une fois que j’ai la sensation d’avoir fait le plein d’images, alors là, je bouquine énormément. Les mots, les tournures de phrases m’aident alors à reposer mon esprit et à développer mon imagination. Ces deux activités sont alors pour moi complémentaires. L’une me nourrit et l’autre m’aide à digérer toutes ces nouvelles infos.

(Son atelier)

7. Avec quel outil te sens-tu le plus en confiance? Pinceau ou ordinateur?

Je n’ai pas vraiment de préférence, j’ai la sensation que chaque outil est complémentaire. Je suis très à l’aise avec un pinceau, un stylo ou des petits outils de bricolages mais l’outil informatique m’apporte par exemple la symétrie parfaite que je recherche aussi dans mon travail. J’aime manier ces deux approches, elles sont pour moi complémentaires et indissociables.

8. Quelle est ta journée type ?

Le matin est consacré à répondre aux mails, à l’organisation, à la compta, à la gestion du shop en ligne Metroplastique, à la com et à la recherche ( FB, Blog, Pinterest … ), à passer des coups de fils, répondre à des ITW, éditer des photos …  en gros tout le côté un peu administratif de mon métier.

Et l’après-midi je laisse place à la création, je me consacre entièrement à mes projets artistiques personnels ou en collaboration. J’aime avoir produit concrètement quelque chose à la fin de la journée. Je bosse sur une expo en cours, une collaboration, une illustration… que ce soit côté « atelier » de mon studio ou côté « bureau » sur l’ordi.

En soirée et le week-end on aménage toujours du temps pour nos enfants et les sorties. Finie les semaines sans pauses, les charrettes,  on s’impose cette règle sinon notre travail qui est notre passion, notre mode de vie,  peut prendre facilement le pas sur notre vie privée.

(Son atelier)

9. Pour terminer, sur quoi travailles-tu en ce moment?

En ce moment je travaille sur un tapis d’art aux Editions Chevaliers et je suis sur la création d’un livre qui sortira à la rentrée prochaine .

Nous ( avec SupaKitch) avons aussi 2 projets de fresques que nous sommes en train de conceptualiser pour juin: un pour Volvo à  Zurich au salon de l’automobile et un au Luxembourg ( un mur de 30m sur 8m ) Enfin, je bosse sur ma propre ligne de bijoux qui devrait voir le jour au printemps.

Merci Beaucoup Koralie!

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Not so long ago, here on this very blog,  we spoke to the lovely Karuna Baloo. This time it’s the artist Koralie’s turn to invite us into her studio for a quick chat. I first met Koralie about 9 nine years ago in Montpellier. Back then I was already in awe of her painting technique and truly loved her work. We have always remained in contact and have often bumped into each other over the past 9 years. That’s why she immediately sprang to mind when I was planning this column. I think you’re going to love her wonderful, colourful pictures. I would like to thank Koralie again for taking the time to chat to us.

1. Hi Koralie. Tell us a bit about yourself.

My name is Koralie. I’m an artist and painter. And I’m a huge fan of architecture, photography, and the arts in general. I’m also a woman who feels like she has everything she wants and a mother. I have spent the last few months living in Paris but before that I lived in New York for four years and I grew up in Montpellier.

2.  Tell us about how you got to where you are, and the key stages in your career.

When I was little I used to draw and paint all the time. When I left high school I had to decide what to do. Studying the arts seemed the obvious choice at the time. So I decided to enrol in a school of architecture as well as at Montpellier University to do art.

At the end of my first year I decided to continue just with architecture as the lessons, the teachers and the overall atmosphere there suited me better. I went on to study architecture for 6 years but carried on painting and having exhibitions at the same time.

During that period I had to move to Toulouse for my studies. It was there that I got really into graffiti. It was when I was in Toulouse in 1999 that I met the Truskool collective (Fafi, Lus, Tilt and co). They got me hooked on graffiti. It was a real turning point for me. I loved the idea of communicating directly with people passing by on the street. Graffiti gave me the opportunity to link together the two areas I was interested in: architecture and painting. I found it was important to me to choose each space carefully. I wanted my paintings to give life to an abandoned building or to fit in perfectly in a doorway or on street corner. I never just chose  a space out of the blue. As I was already forcing my paintings on others I didn’t want to tarnish the place on top of that. I took all of that very seriously. Another thing I liked about graffiti, as opposed to working in a studio, is that your work is there for all to see and criticise. I was no longer hidden away in my studio all on my own. I was able to exchange with others about my work. It was incredibly helpful.

When I got back to Montpellier having completed my studies, I decided to try and make a living out of my real passion in life, my paintings.Studying architecture taught me a lot about how to structure my work, how to organise myself and it gave me the love of geometric shapes, symmetry and detail which has had a huge influence on my work up.

3. Aside from your painting you also have a hand in photography and textiles too. Tell us about your brand Metroplastique.

Not long after I got back from Montpellier, I met my husband-to-be (Supakitch). Not only did I fall in love with him, I also fell in love with his work.

We both paint on the street and on canvas and we enjoy working together on all sorts of different projects. Because what we do is very modern and urban and because our followers are not necessarily art collectors in the traditional sense, we wanted to find a way to enable them to get their hands on a piece of our work without having to go through a gallery.

Therefore, we decided to launch our own t-shirt range and that is how Metroplastique came about. In our first year we won the Young Fashion Entrepreneur of the Year award, organised by Who’s Next and the French Sport & Youth ministry.

But we’re gradually moving into creating a range of by-products making us a bit less like a traditional clothing brand. We release new designs whenever we feel like it, as we don’t want to be dictated to by the fashion calendar. Our online store enables us to achieve this as we run it ourselves and we can reach an international audience who know our work as artists.

4. What is your relationship with Sessun?

When we were at high school, my friend Aurelie and I used to hand out flyers for the shop ‘People’s Rag’ in Montpellier in exchange for free clothes. Julie, who now works at Sessun, used to run ‘People’s Rag’ and was one of the first people to stock Sessun.  That’s how I know Sessun, ever since the very beginning. I remember the knitted sweaters that Emma used to bring back from Peru and a vest with a Hawaiian print that I was given in exchange for a few hours work.

I have followed Emma’s career very closely ever since. I admire her values and the way she has developed the label. She has stuck to her guns and been very shrewd in both her artistic and her professional choices. She has chosen her team well. I know quite a few of the people who work with her. They’re all great people. They take their jobs seriously and have impeccable taste (Amelie, Sundae, Vanessa, Julie and Jessie – love to you all)

Sessun has managed to stay genuine and classic. It is fashionable but never boring or, on the contrary, over the top. Everything is just right, the clothes are pretty and timeless. I really love the label and think that it stands out from the rest.

5. How would you describe your work?

When I began taking painting seriously, I was predominantly inspired by everything Japanese. When I was growing up in the 80’s, I used to love mangas. The imagery fascinated me, the colour of the heroine’s hair, their weird outfits, I loved all of that!

Later on, I discovered geishas and became interested in their history. Geishas excel in all the arts; they keep Japanese customs and traditions alive. I decided to bring these two very different worlds together in my work i.e. the traditional and the modern to create a hybrid character, a mixture of lavishness and modesty bringing two sets of graphic imagery together.

Gradually, I introduced other symbols from other cultures into my work like Russian dolls for example, afro weaves, feathers, Cleopatra, Kachinas, chandeliers, cholis, corkscrew curls, Cluny lace, Marie-Antoinette, brooches …to create my own aesthetic language.

What I find most interesting is juxtaposing different worlds that could never be juxtaposed in real life to create visual harmony.

When using my character Geishka (half geisha – half matriochka) as the focus point of my composition or as a secondary element, it’s not so much her character that I’m interested it’s more what I can express through her hair, her costumes and her shapes.

6. How do you go about working? Where do your ideas come from? Tell us about where you get your inspiration.

I think that when you’re an artist you take inspiration from what you see and hear around you. I’m always on the look out for new things whether I’m travelling, visiting a museum or reading a book, but also on the TV and on Internet. I love gathering all sorts of information. I’m passionate about images and love looking at or reading about beautiful things.

I tend to do things for certain periods of time. Once I feel that I have looked at enough photos then I’ll start reading. Words and language help my mind relax and stimulate my imagination. I find these two activities complement each other perfectly. One nourishes me with new ideas and the other helps me to digest all of this new information.

7. Which do you feel the most at ease with: a paintbrush or a computer?

I don’t really have a preference.  They complement each other. I feel very at ease with a pen or a paintbrush but I also love the computer as it enables me to achieve perfect symmetry, which is something that I am always looking for in my work.

8. What is your typical day like?

I spend most of my morning answering emails, organizing stuff, doing the accounts, seeing to our online store Metroplastique, doing a bit of promo and research (FB, blog, Pinterest etc), making phone calls, replying to interviews, editing photos,…..basically dealing with the administrative side of things that my job entails.

I use the afternoon to create, working on my own projects or projects with others. I like to have actually done something productive by the end of the day. Sometimes I’ll work on an exhibition, a collaboration, an illustration….in my workshop or on my computer.

In the evenings and on the weekend we spend our time with the kids and sometimes go out.  There’s no more working crazy hours with no time off. We’re very strict about this as otherwise it would be very easy for work to completely take over.

9. One last question, what are you working on at the moment?

At the moment I’m working on a rug design for Chevalier Edition and I’m also working on a book that will be out this autumn. We (Supakitch and I) are also working on two murals that will be finished in June, one for Volvo for the Zurich Car Show and the other for Luxemburg (for a wall that’s 30m x 8m). I’m also working on my own jewelry collection, which should be ready by spring.

Cette semaine, nous accueillons une nouvelle recrue pour ce look de la semaine. Bettina a très gentiment accepté, lors de son passage à Paris, de me prêter quelques heures de son temps libre afin d’illustrer les petits looks qui me trottaient dans la tête! A cette heure-ci, elle doit être repartie direction Londres pour continuer ses études! Merci encore à elle et surtout à sa bonne humeur!

This week, I found a new recruit to present the look-of-the-week. Bettina very kindly agreed to spare me a few hours of her time when she was in Paris only recently.  She cleverly modeled all my new outfit ideas. As I write this, she’s already on her way back to London where she’s studying. Thank you Bettina for such a great job!

Robe WISHES / Ceinture NU BONITA / Sabots ODAKOTAH / Collier POM

Top TULUM / Jupe MANHASSET / Ceinture POSY / Sabots FERMIN / Sac CORAL WAY

Comme vous le savez déjà, cela fait une petit moment que notre nouveau catalogue est sorti. Vous pouvez le retrouver dans nos boutiques au format papier mais aussi ici même en version virtuelle. Mais aujourd’hui, j’ai envie de partager avec vous l’envers du décor. Voici donc quelques photos volées lors du shooting de ce dernier…

The new Sessun catalogue is now available in all our boutiques. You can also find a digital version right here on this blog. However, today I want to give you a glimpse of what went on behind the scenes. Here are a few photos I sneakily took during the shoot….

Nous continuons de découvrir notre nouvelle collection estivale avec un imprimé que j’affectionne tout particulièrement! Je ne sais pas pour vous, mais moi, ça me donne des envies de voyages toutes ces couleurs!

Let’s continue our look at our new summer collection with this fantastic print that I particularly love! I don’t know about you but all these gorgeous colours make me want to pack my bags and go travelling.

Top FLOY JOY / Veste BAY KEY/ Pantalon slim STILL / Escarpins CARMENCITA

Ceinture LISBET / Sac MOHEA